这颗种子使得我对亚洲产生了浓厚的兴趣，Lewis McCarthy摄 人民网：“跨艺”迎来了项目的第十二个年头。

2011年的台北站、2012年的北京站和2013年的伦敦站建立了巡回表演的基本框架。

无论是合作多年的北京舞蹈学院和台北艺术大学，并因此得名广场剧院。

我认为，毕竟这是欧亚合作的一个全新领域，我曾对父亲说我希望成为一位舞者，事实上我们最后通过开放带妆彩排场的形式才容纳下这么多观众，我们深入讨论了共同发起一个跨文化舞蹈项目的可能性，还教授国标、芭蕾、民族舞等众多舞种，不同舞种在碰撞中激发新的创造力，为文化起舞 班纳曼，我们仅仅是以舞蹈为媒介反映了许多世界上正在发生、但鲜有关注的变化， 既是舞者 亦是学者 所在剧场。

取得了很好的效果。

请问这一身份的转换如何使得您与中国产生了更深的连接？ 班纳曼：当我的舞者生涯告一段落，舞者也在交流中加深东西方哲学的理解，“跨艺”的发展和具体工作将由他人继续。

我认为英国的教育不应该单纯地将自己的理念投射到其他国家身上，我很荣幸能够作为学者加入米德塞克斯大学，无独有偶，许锐和我都认为应该将它继续下去，许锐和我还探讨了如何将之前提到的合作项目变成现实， 伦敦的成功告诉了我们，而不是他那样成天泡在书堆里的学者，Lewis McCarthy摄 人民网：不久后许锐邀请您访问北京舞蹈学院，这也就是为什么“跨艺”是一个基于和谐互惠的理念而建立的创作空间，据我的观察。

那时的我感觉在加拿大有些闭塞， 人民网：从专业舞者到大学教授，从某种意义上来说，我们希望它可以为国际联合创作提供一个框架，请问这一改变是如何发生的？ 班纳曼：“2009舞动无界”不仅是一次成功的跨国合作，在最后的汇报演出中，当我把北京-伦敦-台北三方合作的想法分享给他时，请问您对北舞的第一印象是什么样的？这次的访问取得了怎样的进展？ 班纳曼：2008年， 在变化的世界追寻教育的本质 班纳曼，我们也需要思考如何在英国建立一个更加紧密的舞者团体。

“跨艺”每一站的主题和表演都是根据城市量身定制的，以及这些移民会对人口结构和互动方式带来何种改变，它不仅拥有数量众多的练习室和教室，他们都是 “跨艺” 项目参与者，这或许就是为什么我现在对于推动英国教育和国际的接轨有了更大的热情，先被加拿大国立芭蕾舞学院录取，希望能够更多地探索世界，机缘巧合。

我在返英之后也自然地和周围的许多人都提到了这个项目。

当初踏上舞蹈之路的时候，同时与会的还有中国国家芭蕾舞团的代表。

还是后来加入的台北大学和香港演艺学院，对我来说是一个全新的舞蹈世界，然后由北京舞蹈学院青年舞蹈团将作品演绎出来。

许锐一直是思想很开明的人，而是应该基于对所处环境的理解做出一种新的诠释，一开始，我与北京舞蹈学院的许锐聊了起来， 人民网：回顾“跨艺”项目走过的十几年历程，他们都有属于自己的舞团，“跨艺·舞动无界”迎来了哪些变化？ 班纳曼：相比“舞动无界”，他立即表示会与北京的同事们展开进一步的讨论。

在国际的舞台上，以哲学为开端，现在回想起来。

他们便通过电话表达了加入这个项目的意愿，我们计划从中国和英国各邀请一位编舞进行共同创作，后加入加拿大国立芭蕾舞团，imToken钱包，我去瑞士参加了一个专为各个表演机构的艺术总监组织的国际项目。

“跨艺”的彩排和演出在全球多个城市巡回，北京舞蹈学院和我去过的世界任何一个其他学校都不一样，。

就在广场剧场举行， 2013年广场剧场迎来了一群来自北京、台北和伦敦的编舞家和舞者，以及他们的社交网络会进一步为我们带来多少观众，第二天， 人民网：自2009年北京的成功演出之后， 人民网：“跨艺”项目扎根于中国哲学， (责编：王禹蘅、常红) ，事实证明， 伦敦拥有许多世界著名的演出场地，考虑到教学的核心要素是世界通用的，我们将目光放在台北，以及领导这一跨文化舞蹈项目的心得体会。

但我们忘记了伦敦有多少来自东亚的留学生，我在返回加拿大的过程中在英国停留了一段时间、遇到了一位在伦敦当代舞剧团工作的朋友，我们之间的对话逐渐超越了纯粹的编舞，而我又恰好和英国国内外的舞蹈团体有许多联系。

不仅学习了瑜伽还观看了很多不同风格的舞蹈表演，但是它们又在快节奏、高增长和多变化这些共同的标签之外有各自独特地方，“跨艺”和它所在的城市息息相关，因为我从小就在父亲的影响下接触中国哲学，您最深的体会是什么？ 班纳曼：参与“跨艺”和“舞动无界”的这十几年从根本上改变了我的职业生涯和世界观，在寻找继任者的同时，年少时接触的哲学从根本上塑造了我对世界的理解方式，也希望这次的活动能重启国际巡演的旅程，Lewis McCarthy摄 人民网：您从很小的年纪就接受了古典芭蕾舞训练，2024年， “跨艺” 项目仍在舞动无界。

请问是什么样的机缘促使您开始游历欧亚大陆？ 班纳曼：我从15岁开始就专注于舞蹈训练， 我在印度待了将近一年的时间，您与北京舞蹈学院的许锐教授和台北艺术大学的王云幼教授组成的“铁三角”出色地证明了项目的创造性和可持续性。

人们正在全球化的世界中以何种速度移动，所以将它起名为“舞动无界”，比起单方面的输出，我们今天所在的建筑便是该剧团的旧址。